jueves, 16 de abril de 2015


  • Fecha de lanzamiento
    3 de marzo de 2015
  • Integrantes del grupo
    Lilly Hiatt and lots o others
  • Ciudad de origen
    Nashville, TN

  • New album Royal Blue out on Normaltown Records March 3, 2015
  • Biografía

    This is, in other words, not a well-behaved singer-songwriter album. Instead, it’s feisty and rough-around-the-edges, full of humor and bite and attitude from a woman who proclaims, “I’d rather throw a punch than bat my eye.” Royal Blue hints at autobiography without sounding self-absorbed, as Lilly transforms a rough patch of life into smart, sturdy, sometimes even hilarious songs that don’t sit squarely in any one genre. Instead, Royal Blue reaches out boldly and playfully into many different sounds and styles: Austin folk rock, Pacific Northwest indie, pre-Oasis Britpop, New York punk ca. 1977. There are ‘90s alt guitars and ’00 indie synths, some twang and some Neko Case and Kim Deal. 

    Setting the tone for the album, “Far Away” marries a shimmery Cure synth theme to a steady rock-and-roll backbeat, as Lilly explains the devastating realities of a love gone sour: “I have never felt more far away than when you were right here.” When she delivers a volley of ooo-ooo-ooohs on the coda, it’s hard to tell whether she’s lamenting her loss or proclaiming her freedom. Even at its most personal, Royal Blue remains complicated and often contradictory. The surging surf-country number “Machine” hints at rebellious adolescence while “Somebody’s Daughter” is a nod to Lilly’s songwriting father, John Hiatt.

    Lilly’s songs are equal parts romantic autopsy and acid kiss-off to a dismissive lover. He shows up again on the fidgety “Get This Right,” with its insistent drum patter, churning guitars, and anthemic chorus. “When you turn your lamp off, please hear my sweet, soft voice,” Lilly sings over the gentle acoustic strums and Doppler-effect synths of on “Your Choice.” Then she adds, with startling finality, “You made your choice.” Royal Blue is not your typical break-up album, though. Lilly would rather rock than mope. 

    To say she comes by it naturally shouldn’t imply that it’s all easy for her. Her father is a famously eclectic singer-songwriter whose tunes have been covered by Emmylou Harris, Nick Lowe, Willie Nelson, and Bob Dylan, among others. Living just outside of Nashville, he provides gentle counsel and sage advice to his daughter. “I’d be a fool not to take it,” she says. “We have a really good relationship, and there’s a lot of trust there, so I feel comfortable talking to him about certain songwriting predicaments. I played him some songs I was trying to write, and he said, these are really good, but it sounds like you’re trying to do something different. You don’t have to come up with special chord or anything. Why don’t you just be you? That was simple advice, but good advice.”

    Lilly being herself means playing songs that are sharply witty, brutally frank, and musically adventurous. In that regard, her backing band has proved crucial in helping her realize her full potential as a songwriter and performer. The group has been playing and touring with her for years, and they played on her 2012 debut, Let Down. “We’re tougher now with a new confidence in our playing,” she says of the band, which includes Beth Finney on lead guitar, Jake Bradley on bass, Luke Schneider on pedal steel guitar and Jon Radford on drums.

    It helps that they all share a love of ‘90s alt-rock bands, which comes through in the distressed guitars, the urgent backbeats, and the postpunk synths. Lilly cites the Pixies and the Breeders as influences on this record, as well as Dinosaur Jr. and—her all-time faves—Pearl Jam. The group recorded these dozen songs at Playground Sound, a small studio located in producer Adam Landry’s backyard in Nashville. 

    “I know Adam and am a fan of his work,” Lilly says. “I also knew he did analog recording, which excited me. I wanted to try that.” She chose Landry because he was a versatile rock producer who has worked with Deer Tick, T. Hardy Morris of Dead Confederate, and Hollis Brown. “Sometimes I think it might be easy to take my songs to Twang Town, if someone wanted to, but they’re not country songs. I had a feeling Adam would bring out other things in the music. Which is exactly what he did.”

    In the studio, Adam credits Lilly with being game for anything: “She would be playing electric guitar with her band, and I’d be in the control room running the tape machine. I had an old KORG polysynth plugged into a Memory Man. I reached over and started playing it, and she didn’t miss a beat. She’d just go with it. She trusted me and was open-minded, and I think that helped create that sort of late ‘80s/early ‘90s vibe on the record.” But it all comes down to the songs themselves. “A killer backing track and a killer vocal can be totally ruined by a really stupid lyrics,” says Adam, who was drawn to the stark candor of Lilly’s songwriting. “She’s just real honest. That’s the big thing here.”

    “That’s the only way I know how to write as of now,” she admits. “Maybe that will change, because writing always does, and maybe I’ll learn to take myself out of it a little more and embellish the details. But right now I don’t know any other way. I hope people don’t think, Wow, she really has some issues. But you know what? If they do, that’s fine, too. I have a hard time saying a lot of things in life, so it’s easier to do it through the song. It’s a healthy coping process for me.”
  • Royal Blue, the second album by East Nashville firebrand Lilly Hiatt, is about the majesty of melancholy—or, as she explains it, “accepting the sadder aspects of life and finding some peace in them.” A dance between pedal steel and synths, the album examines the vagaries of love and commitment but steadfastly refuses to romanticize any notion of romance. Singing in a barbed lilt full of deep worry and gritty determination in equal measure, she conveys emotions too finely shaded to be easily named, yet will be familiar to any listener who’s had their heart broken—or has broken a heart. 
  • Ubicación actual
    Nashville, TN
  • Gerente general
    Lisa Jenkins, Vector Management
  • Artistas que también nos gustan
    hellz yes
  • Influencias
    Roseanne Cash, Guy Clark, Cheap Trick, Neil Young, PJ Harvey, Aimee Mann, Pearl Jam, The Replacements, Lucinda Williams, Mazzy Star, John Hiatt,Tom Petty, John Prine, The Who
  • Intereses musicales
    Amps, Pedals, Strings, Things, Boots, Dudes, Chickadees, Georgia, Drama, Numbers, Cher, Champagne, Pets, Underdogs, Cheap Cigs, Poor People, Happy People
  • Sitio web
  • Contacto de prensa
  • Representante
Tomó Lilly Hiatt bastante tiempo para llegar a un acuerdo con su estado de Nashville.Después de su inicial huir, llegó a aceptar el hecho de que la casa realmente es donde está el corazón, y finalmente regresó a Tennesssee. Hiatt disfrutó de algunos éxitos como solista, incluyendo una etapa compartido con Emmylous Harris y Jim Lauderdale, así como una aparición especial en la serie Craig Ferguson. Tras su introducción a Carolina del Norte guitarrista, Beth Finney, una nueva bestia comenzó a formarse.Melodías doloridos de Hiatt, combinados con la oferta de Finney todavía licks de guitarra turbulentos produjeron un sonido que los dos eran incapaces de encontrar anteriores: las mujeres derramando su piel infancia y que entran en el mundo desenredado y emocional de la edad adulta. Poco después, las chicas conectados con el baterista John Radford (Charles Walker y los Dynamites, Drew Holcombe Band) y el bajista Jake Bradley (Sobre el Rin). El Pony Estampida había comenzado. Desde entonces, los ponis Caído han adornado el escenario del Ryman, abierto a Lyle Lovett, y disfrutado de un éxito más de los mares. Ellos residen actualmente en Nashville, TN, y están trabajando en su álbum de debut, "Let Down". Producida por Doug Lancio (Patty Griffin, Gretchen Peters), el álbum va a ser lanzado en septiembre.

Lilly Hiatt & The Dropped Ponies / Bio

Se trata, en otras palabras, no es un álbum cantautor de buen comportamiento. En cambio, es luchadora y áspero-around-the-bordes, llenos de humor y morder y actitud de una mujer que proclama: "Yo prefiero lanzar un golpe de bate de mi ojo." Royal Blue insinúa autobiografía sin sonar ensimismado , como Lilly transforma una mala racha de la vida en robustos canciones inteligentes, a veces incluso hilarantes que no se sientan directamente en un género. En lugar de ello, azul real alcanza con valor y juguetonamente en muchos sonidos y estilos diferentes: roca Austin folk, Pacific Northwest indie, pre-Oasis Britpop, Nueva York ca. punky 1977. Hay '90s guitarras alt y '00 sintetizadores indie, algunos acento y algunos Neko Case y Kim Deal.

Ajuste el tono para el álbum, se casa con "Far Away" un sintetizador tema Cure con brillo a un constante ritmo de fondo de rock-and-roll, como Lilly explica las realidades devastadoras de un amor ido agria: "Nunca me he sentido más lejos que cuando estaban aquí. "Cuando ella entrega una descarga de ooo-ooo-ooohs en la coda, es difícil saber si ella está lamentando su pérdida o proclamar su libertad. Incluso en su forma más personal, azul real sigue siendo complicada ya menudo contradictorias. El creciente número de surf-país "Máquina" hace alusión a la adolescencia rebelde, mientras que "la hija de alguien" es un guiño al padre de composición de Lilly, John Hiatt.

Canciones de Lilly son partes iguales autopsia romántica y ácido beso de despedida a un amante desdeñoso. Él aparece de nuevo en el inquieto "hacerlo bien", con su insistente golpeteo del tambor, guitarras fuertes, y el coro de himno. "Cuando enciende su lámpara apagada, por favor escucha mi voz dulce y suave," Lilly canta sobre el suave rasgueos acústicos y sintetizadores Doppler-efecto de sobre "su elección." Luego agrega, con la finalidad sorprendente "Usted ha hecho su elección. "Royal Blue no es su álbum de ruptura típica, sin embargo. Lilly prefiere el rock de estar deprimida.

Decir que es por el que, naturalmente, no debe implicar que todo es fácil para ella. Su padre es un cantante y compositor famoso ecléctica cuyas canciones han sido cubiertas por Emmylou Harris, Nick Lowe, Willie Nelson y Bob Dylan, entre otros. Vivir en las afueras de Nashville, que proporciona consejo gentil y sabio consejo a su hija. "Sería un tonto si no lo toma," dice ella. "Tenemos una relación muy buena, y hay un montón de confianza allí, así que me siento cómodo hablando con él sobre ciertos apuros para escribir canciones. Yo lo jugué algunas canciones que estaba tratando de escribir, y él dijo, estos son muy buenos, pero suena como que está tratando de hacer algo diferente. Usted no tiene que llegar a la cuerda especial ni nada. ¿Por qué no acaba de ser usted? Ese fue el consejo simple, pero un buen consejo ".

Lilly ser ella misma significa jugar canciones que son fuertemente ingenioso, brutalmente franco, y musicalmente aventurero. En ese sentido, su banda de apoyo ha resultado crucial para ayudar a darse cuenta de su potencial como compositor e intérprete. El grupo ha estado jugando y recorrer con ella durante años, y que jugó en su debut en 2012, dejó abajo. "Estamos más difícil ahora con una nueva confianza en nuestro juego", dice de la banda, que incluye a Beth Finney en la guitarra, Jake Bradley en el bajo, Lucas Schneider en la guitarra pedal steel y Jon Radford en la batería.

Esto ayuda a que todos ellos comparten un amor de '90 bandas de rock alternativo, que viene a través de las guitarras en dificultades, los tiempos débiles urgentes, y los sintetizadores postpunk. Lilly cita los Pixies y la Breeders como influencias en este disco, así como Dinosaur Jr. y-su de todos los tiempos faves-Pearl Jam. El grupo grabó esta docena de canciones en el patio de sonido, un pequeño estudio situado en el patio trasero de productor Adam Landry en Nashville.

"Sé que Adán y soy un fan de su trabajo", dice Lilly. "También sabía que hizo la grabación analógica, lo que me excita. Quería probar eso. "Ella eligió Landry porque era un productor de rock versátil que ha trabajado con Deer Tick, T. Hardy Morris de Dead Confederate, y Hollis Brown. "A veces pienso que podría ser fácil de tomar mis canciones a Twang Town, si alguien quería, pero no son canciones country. Tuve una sensación de Adam traería otras cosas en la música. ¿Qué es exactamente lo que hizo ".

En el estudio, Adam acredita Lilly con estar dispuesta a todo: "Ella estaría jugando guitarra eléctrica con su banda, y yo estaría en la sala de control que ejecuta la máquina de cinta. Yo tenía un viejo Polysynth KORG enchufado en un Memory Man. Me acerqué y empecé a jugar, y ella no se pierda el ritmo. Ella acababa de ir con él. Ella confiaba en mí y era de mente abierta, y creo que eso ayudó a crear esa clase de fines de los '80 / principios de los 90 vibra en el expediente. "Pero todo se reduce a las propias canciones. "Una pista de acompañamiento asesino y un vocal asesino pueden ser totalmente arruinados por una realmente estúpidas letras", dice Adán, que fue atraído por la cruda sinceridad de escribir canciones de Lilly. "Ella es sólo verdadero honesto. Esa es la gran cosa aquí ".

"Esa es la única manera que sé cómo se escribe a partir de ahora", admite. "Tal vez eso va a cambiar, porque escribir siempre lo hace, y tal vez voy a aprender a tomar yo mismo fuera de él un poco más y embellecer los detalles. Pero en este momento no sé de ninguna otra manera. Espero que la gente no piensa, Wow, ella realmente tiene algunos problemas. Pero ¿sabes qué? Si lo hacen, eso está bien, también. Se me hace difícil decir un montón de cosas en la vida, así que es más fácil hacerlo a través de la canción. Es un proceso de afrontamiento saludable para mí ".

It took Lilly Hiatt quite sometime to come to terms with her Nashville status. After her initial flee, she came to embrace the fact that home truly is where the heart is, and eventually returned to Tennesssee. Hiatt enjoyed some successes as a solo artist, including a shared stage with Emmylous Harris and Jim Lauderdale, as well as a guest appearance on the Craig Ferguson show. Upon her introduction to North Carolina guitarist, Beth Finney, a new beast began to form. Hiatt's aching melodies combined with Finney's tender yet turbulent guitar licks yielded a sound that the two were unable to find prior: women shedding their childhood skin and coming into the unraveled and emotional world of adulthood. Soon after, the girls hooked up with drummer John Radford (Charles Walker and the Dynamites, Drew Holcombe Band) and bass player Jake Bradley (Over the Rhine). The Pony Stampede had began. Since then, The Dropped Ponies have graced the stage of the Ryman, opened for Lyle Lovett, and enjoyed success over seas. They currently reside in Nashville, TN and are working on their debut album, "Let Down". Produced by Doug Lancio (Patty Griffin, Gretchen Peters), the album is to be released in September.