martes, 12 de febrero de 2019

LA PILARCITA

LA PILARCITA
Sin lugar a dudas si se dice chámame
 la música del litoral de argentina
No se puede dejar pasar este nuevo talento que viene ya desde muy pequeña deslumbrando


LA PILARCITA

La niña oriunda de corriente sigue deslumbrado con su característica forma no solo de tocar si no esa avasallante fuerza que la hace estar por sobre muchos otros intérpretes de su género y de otros
Por su fuerza al interpretar la hace sin lugar a dudas una artista de primera línea en el escenario “nada que envidiar a los espectáculos extranjeros oh de inversiones estrepitosas en escenografías y sonido “
La Pilarcita señores es CORRIENTES
¡ARGENTINA!


domingo, 3 de febrero de 2019

MUSICA SANTAFECINA


                                                                                   

Hoy les vengo a hablar de un fenómeno que mueve más de cientos de personas por fin de semana
 Los que marcaron más que un estilo
 ¡Una forma de vida, un sentimiento! 
La música tropical santafecina. 
Allá por la década de los 90 un grupo minoritario de personas se movía por el conurbano de la provincia de santa fe
Tratando de insertarse  ciudad de buenos aires haciendo pequeños shows de bajos presupuestos 
Así se conformaron una movida tropical    
De esta forma intercambiaban shows y se daban a conocer 
Con Escasos de recursos y publicidad allá por aquel entonces se les hacía muy difícil que una banda pudiera grabar casi inalcanzable y más aun poder difundirse. 
Con pequeños shows y juntando lo que se podía se conformó un pequeño sello discográfico donde se comenzaría hacer las primeras grabaciones de la movida santafecina en línea de guitarra
Así se fueron insertando los primeros grupos de la movida santafecina con cassettes grabados y martirizados  en estudios de bajos recursos 
Con un humilde sonido y conformación música ya que su estilo es más musical por la estructura de sus guitarras que le dan ese estilo  
Conformados en casi su mayoría por cuatro integrantes
Vos, guitarra, bajo y timbal, rara vez se vio una formación diferente aun que si las hay!!! Pero no fue hasta después del año 2000 que una formación mayoritaria podría insertarse en el demandante sonido que crecía cada vez más 
Inicialmente con timbales que conformaban sus tiempos y compases, un bajo que marcaba el ritmo de son repetitivo mayor oh menor siempre del mismo compas rítmico para darle estilo al grupo y su musical 
La guitarra que conformaba el tercer instrumento era la que le daba ese toque Sonoro incansable.
En todo momento el sonido de la guitarra se hacía referenciar en todo a lo que respecta la música tropical
Algo diferente casi nunca escuchado podrías decir
 El moviente de sus temas casi como si fuese un blues, vos y guitarra le daban el son innovador
Contagioso por sus punteos y triadas, ligados muy parecidos a los del folklore y tango argentino más estilo libre en un sonido limpio con una escasa reverberancia de guitarra que se entrelazaba entre los párrafos de la letra y su melodía 
Hacían de esa música un sonido tan humilde...
 Algo que aunque no alcanzo su difusión masiva ni aun así un reconocimiento notable y absoluto
Fue algo que se transformo en un estilo absoluto, un sentimiento inalcanzable para cualquiera que quisiera llegar a ese lugar del cual ellos, lejanos invitados, nuevos y prácticamente desconocidos 
Se hicieron los portavoces de más que una generación 
Una clase social, el barrio y su gente  
La gente del sur de buenos aires, barrió obrero y fábricas, el chaperio y sus calles de tierra. 

Primeros grupos en conocerse: 
Siempre en línea de guitarra ya que los de estío de acordeón se inclinaron más inspirados por la música colombiana en sus bases eh raíces. 

Línea de guitarra: 
                                                        Los del bohío 

Los lamas 

Yuli y los girasoles 


Los del fuego 

los nobles



Claro que hubo muchísimos más pero que desaparecieron aun que dejaron su marca 
Pero si caminaste, caminas oh piensas ir, oh vas por el sur de buenos aires.... 
Es casi seguro que escuches y al llegar su música inconfundible, movimiento de fuerzas populares que los siguen a pesar del tiempo, crisis económicas oh dilemas de la vida. 
Ellos se insertaron en la gente y aunque no soy admirador de su música, me eh quedado admirado por sus shows en vivo y su calidad sonora en vivo que los identifica aún más de forma mucho más mejorada, con más fuerza que las grabaciones
Lo que les quiero decir es que estas bandas me hicieron sentir la semejanza y fuerza que transmiten las bandas de rock en vivo en sus shows
No solo en sonido eh interpretación si no en poder de mover las masas con esa fuerza y devoción  


viernes, 25 de enero de 2019

LUCHO BERMUDEZ



Hoy queremos homenajeando a un grande de verdad de la música

Colombiana tropical
El rey de la cumbia orquestada lucho Bermúdez.

Así se dan los gloriosos comienzos de los grandes valores que dejan
 Su huella en la historia para martirizarse como gloriosos más allá de
 Los tiempos por ser los precursores eh innovadores de un estilo que
 Muy pocos han alcanzado y aun hoy muchos si siguen amamantando
Sus sonidos con la riqueza musical de este y estos grandes 



FUENTE DE INFORMACION;

https://www.calameo.com/books/0025659925203a1b66379

FUENTE DE INFORMACION;

https://www.calameo.com/books/0025659925203a1b66379

                                          


miércoles, 16 de enero de 2019

RAMON LA CUBE


RAMON LA CUBE

Ramón La Cube:

En esta ocasión les traigo a este intérprete no muy conocido masivamente
Si bien algunos ya lo conocen por su paso no hace dos días en el folklore, ya que es vos conocida en los escenarios del mismo género, mucha otra gente no lo conoce aún.
Una gran vos que muchos creen es nueva en el ambiente de la música, aunque su paso viene ya desde hace bastante tiempo.
Para mí una de las voces más emblemáticas del folklore aunque no reconocido como se debiera aún sigue y seguirá siendo una gran vos por más que las productoras oh discográficas no lo reconozcan.







viernes, 11 de enero de 2019

PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA MIX NoviembreEs




En esta ocasión les traigo un mix de los 

redondos

 para los fanáticos de verdad... 

solo sus mejores temas


video




lunes, 31 de diciembre de 2018

lunes, 10 de diciembre de 2018

es asi


Cuando un hombre tiene seguridad
Infunde miedo
Y de ese miedo se hacen dudas 
y de las dudas nace el temor
 hijo desgraciado de la envidia que solo trae malos hábitos
Y de ahí salen las malas palabras y dichos infundidos en la derrota de los frustrados, que solo pueden dar de sí…. 
Tan solo maldad
Ojo como se oye la melodía buen músico
No te dejes infundir por lo fácil
Todo tiempo trae recompensas



miércoles, 5 de diciembre de 2018

EDITH PIAF

Edith Giovanna Gassion nacio en  París 1915
Murio en  Provenza 1963
 Cantante y letrista francesa. Su vida estuvo marcada por la desdicha desde su más tierna infancia, lo que ejerció una influencia decisiva sobre su estilo interpretativo, lírico y desgarrado al mismo tiempo. Su aspecto desvalido le valió el nombre por el que es universalmente conocida: Piaf («gorrión»).
Hija de un contorsionista acróbata y de una cantante de cabaret, su infancia fue triste. Sus padres se separaron muy pronto; la madre, alcoholizada y enferma, dejó la custodia de Edith a su marido (también alcohólico) y a una abuela paterna. Dada la precaria situación económica de la familia, Edith tenía que ganarse unas monedas cantando en calles y cafés de París.
La situación empeoró cuando Edith, con 16 años, se quedó embarazada. En 1932 tuvo una hija a la que llamó Marcelle, pero murió a los dos años. La vida de la cantante quedó marcada por esta tragedia. Siguió cantando en cafés y clubes de la calle Pigalle, en el mundo que rodeaba a los barrios menos recomendables del París de la época.
Su vida cambió cuando, cantando en la calle, un transeúnte muy elegante se paró a escucharla. Ese hombre resultó ser Louis Leplée, propietario del cabaret Gerny's, uno de los más conocidos de París. Tras una pequeña prueba, Edith fue contratada de inmediato. Su éxito no tardó en llegar y fue conocida como "Môme Piaf" ("pequeño gorrión"). El propio Leplée instruyó a Edith para convertirla en una gran figura del cabaret. Era 1937, y había nacido una nueva estrella: Edith Piaf.
Sin embargo, la vida volvió a castigar a la joven Piaf, ya que Leplée fue encontrado muerto de un disparo en el club que regentaba; la cantante fue sospechosa del asesinato. La prensa la acusó y la sociedad elitista parisina le volvió la espalda. Volvió a mezclarse con lo peor de los barrios bajos de París, cantando en tugurios y llevando una vida desordenada.

Su consagración llegó tras la Segunda Guerra Mundial, cuando se convirtió en la musa de poetas e intelectuales del París existencialista y se ganó la admiración incondicional del público. Un letrista conocido como Raymond Asso, que era su amante, la ayudó a sobreponerse. Edith Piaf remontó el vuelo y volvió a los grandes escenarios de Francia, de Europa y de América. Se hizo amiga de la actriz Marlene Dietrich y se convirtió en la gran dama de la canción francesa, ayudando a talentos emergentes como Charles Aznavour, Georges Moustaki, Yves Montand o Gilbert Bécaud, y relacionándose con intelectuales como Jean Cocteau.
En 1946 viajó a Nueva York y conoció al amor de su vida, el boxeador Marcel Cerdan, quien murió en 1949 al estrellarse el avión en que viajaba. Esto hundió nuevamente a Edith en una profunda depresión, que superó a base de alcohol y tranquilizantes. Fue a la vez la época de sus grandes éxitos: La vie en rose o Les trois cloches.
En 1950 colaboró con Charles Aznavour en canciones como Jezébel; fue el año además en que triunfó en el Olympia, mientras que en 1956 lo haría en el Carnegie Hall de Nueva York. Tras un accidente, Edith quedó maltrecha y se hizo adicta a la morfina. Una larga lista de enfermedades le fueron diagnosticadas, y en 1959 se le descubrió un cáncer.Sus últimos años vivió alejada de los escenarios junto a su nuevo marido, el griego Theo Lambukas. En junio de 1961 fue premiada por la Academia Charles Cros por toda su carrera artística. Murió en Provenza el 11 de octubre de 1963. En su entierro, el cortejo fúnebre fue seguido por una multitud de 40.000 personas.
Entre las muchas canciones que popularizó cabe destacar Mon légionnaireJe ne regrette rienLa vie en roseLes amants de ParisHymne a l’amourMon dieu y Milord. También actuó en películas (French-can canÉtoile sans lumièreParis, chante toujours) y tuvo otros romances con cantantes del relieve de Charles Aznavour, Georges Moustaki o Yves Montand. En los últimos años de su vida escribió una autobiografía con el título de Au bal du chance.



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via Gfycat

miércoles, 21 de noviembre de 2018

BANDAS UNDER

Buenas a todos!!! En esta ocasión les traigo un par de videos de bandas under!!!
No es mi gusto el rock punk oh pesado pero hay cosillas muy creativas y otras que no…
Bue… no se trata de poder si no de sentir y creatividad más una simpleza de afinación y coordinación!
Chau……………..